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23° edizione

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22° edizione

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21° edizione

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20° edizione

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19° edizione

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18° edizione

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14° edizione

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11° edizione

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9° edizione

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Before the Hollywood diaspora, a group of young German filmmakers (including future noir masters Robert Siodmak and Edgar G. Ulmer, alongside Billy Wilder and Fred Zinnemann) created an extraordinary collaboration: _People on Sunday_ (Menschen am Sonntag). 

Set in Berlin during the Weimar Republic, the film follows a day of leisure in the lives of two men and two women spending a Sunday outside the city. Starring non-professional actors and experimenting with the codes of hybrid cinema, _People on Sunday_ captures the spirit of the time with remarkable freshness, becoming a work that would influence generations of filmmakers.

For the opening event of the twenty-fifth edition of Euganea Film Festival, **Krano** (composer of the soundtrack for _The Last One for the Road_ and winner of the David di Donatello Award for Best Original Score for _Ti_) will create a new live soundtrack for the film, in an original production by the Festival.

🎟️ Buy your ticket on [Evients](https://www.evients.com/events/uomini-di-domenica-sonorizzazione-dal-vivo-a-cura-di-krano/cb547cbad3754f46adef399d648ad9e7)!

Robert Siodmak (1900–1973) was a German filmmaker. He emigrated to the United States in the 1930s and is best remembered for his thrillers and for the series of film noirs he directed in Hollywood during the 1940s.

Edgar G. Ulmer (1904–1972) was an Austrian-born filmmaker. He directed cult films such as _The Black Cat_ (1934) and _Detour_ (1945).

Krano is a singer-songwriter and composer. In 2026, he received the David di Donatello Award for Best Original Song for _Ti_, featured in Francesco Sossai’s _The Last One for the Road (Le città di pianura)_, for which he composed the original score.

Proiezioni e premi speciali, incontri legati all'industria cinematografica e alla formazione audiovisiva.

Special events

Prima della dispora hollywoodiana, un gruppo di giovani cineasti tedeschi (i futuri maestri del noir Robert Siodmak ed Edgar G. Ulmer, insieme a Billy Wilder e Fred Zinnemann) diede vita a una collaborazione irripetibile: _Uomini di domenica_. 

Ambientato nella Berlino della Repubblica di Weimar, il film racconta una giornata di svago di due uomini e due donne che trascorrono una domenica fuori porta. Interpretato da attori non professionisti e sperimentando i codici del cinema ibrido, _Uomini di domenica_ restituisce con straordinaria freschezza la vita quotidiana dell’epoca, diventando un’opera capace di influenzare generazioni di cineasti. 

In occasione dell’apertura della venticinquesima edizione di Euganea Film Festival, **Krano** (autore della colonna sonora di _Le città di pianura_ e vincitore del David di Donatello per la miglior musica originale con _Ti_) realizzerà una nuova sonorizzazione dal vivo del film, in una produzione originale del Festival.

🎟️ **Acquista il biglietto su [Evients](https://www.evients.com/events/uomini-di-domenica-sonorizzazione-dal-vivo-a-cura-di-krano/cb547cbad3754f46adef399d648ad9e7)!**

Robert Siodmak (1900–1973) è stato un regista tedesco. Emigrato negli Stati Uniti negli anni Trenta, è ricordato soprattutto per i thriller e per la serie di film noir realizzati a Hollywood negli anni Quaranta.

Edgar G. Ulmer (1904–1972) è stato un regista austriaco naturalizzato statunitense. Ha diretto opere oggi considerate dei cult, come _The Black Cat_ (1934) e _Detour_ (1945).

Krano è cantautore e compositore. Nel 2026 è premiato con il David di Donatello per la migliore canzone originale per il brano _Ti_ de _Le città di pianura_ di Francesco Sossai, di cui ha curato le musiche originali. 


UOMINI DI DOMENICA - sonorizzazione dal vivo a cura di Krano

Villa Beatrice d'Este stands on Monte Gemola, in the middle of the Euganean hills, on the ruins of an ancient Benedictine monastery. From here it is possible to enjoy a spectacular view of the surrounding mountains and the plain, up to the nearby Berici Hills and the more distant Pre-Alps.

Villa Beatrice d'Este

People on Sunday - live by Krano

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Godzilla is the King of the Monsters. Godzilla is an icon. Godzilla is everywhere.
The giant Japanese monster has stormed the mediasphere for seventy years, ever since it burst onto the scene in 1954 like a nuclear explosion—shaking up the Japanese cultural industry and embedding itself in the global collective imagination.

The original film—titled Gojira, a blend of gorira (“gorilla”) and kujira (“whale”)—directed by Ishirō Honda, is an apocalyptic parable that dredges up the suppressed trauma of Hiroshima and Nagasaki.
It now takes on new life with a **unique live soundtrack performance by Marco Fasolo (Jennifer Gentle) and C+C=Maxigross**.

Ishirō Honda (1911–1993) was a Japanese director, best known for directing the original Godzilla (1954) and pioneering the kaiju genre. His work combines social critique and entertainment, leaving an indelible mark on Japanese cinema and global pop culture.

Marco Fasolo is a musician, composer, and producer. He is the founder and frontman of Jennifer Gentle, the first Italian band signed by the legendary label Sub Pop.

C+C=Maxigross is a psych-folk collective. In 2025, they released their ninth album, Nuova Era Oscura – Vol.1, on the Dischi Sotterranei label.

🎟️ Get your ticket on [Evients](https://www.evients.com/events/godzilla-sonorizzazione-live-di-marco-fasolo-e-ccmaxigross/49f8d009ca3e47d7adb060947eeb28fc)!

Concerti, spettacoli dal vivo, djset e film-concerti: il programma musicale di Euganea Film Festival.

EFF Live

Godzilla è il re dei mostri. Godzilla è un’icona. Godzilla è ovunque. Il mostro gigante giapponese imperversa nella mediasfera da settant’anni, da quando, nel 1954, esplode come una detonazione nucleare, sconvolgendo l’industria culturale giapponese e penetrando nell’immaginario collettivo globale.

Il film originale – all’anagrafe Gojira, fusione di gorira (“gorilla”) e kujira (“balena”) – diretto da Ishirō Honda, è una parabola apocalittica che riporta in superficie il rimosso di Hiroshima e Nagasaki.
Prende ora nuova vita con un’**inedita sonorizzazione dal vivo di Marco Fasolo (Jennifer Gentle) e C+C=Maxigross**.

Ishirō Honda (1911–1993) è stato un regista giapponese, celebre per aver diretto il film originale Godzilla (1954), pionere del genere kaiju. Le sue opere uniscono critica sociale e intrattenimento, lasciando un segno indelebile nel cinema giapponese e nella cultura pop mondiale.

Marco Fasolo è musicista, compositore e produttore. Fondatore e leader dei Jennifer Gentle, prima band italiana pubblicata dalla storica etichetta Sub Pop.

C+C=Maxigross è un collettivo psych-folk. Nel 2025 ha pubblicato il suo nono album, Nuova Era Oscura – Vol.1, per l’etichetta Dischi Sotterranei.

🎟️ Acquista il biglietto su [Evients](https://www.evients.com/events/godzilla-sonorizzazione-live-di-marco-fasolo-e-ccmaxigross/49f8d009ca3e47d7adb060947eeb28fc)!

In caso di pioggia l'evento si terrà presso il Cinema Teatro Marconi, via S. Pio X, 1 - Abano Terme PD.

GODZILLA – sonorizzazione live di Marco Fasolo e C+C=Maxigross 

At the end of the Sanctuary Way stands the architectural complex known as Villa Duodo, built by the noble Venetian Duodo family on the site of the ancient castle known as San Giorgio.

On the right, the oldest wing dates back to 1593 and is the work of architect Vincenzo Scamozzi. The front section, added in 1740, is the most recent.
To the left of the complex lies the exedra dedicated to Saint Francis Xavier, a grand stone staircase from the 1600s.

Villa Duodo

GODZILLA - live soundtrack by Marco Fasolo and C+C=Maxigross

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Award Ceremony for the winning films of the 24th edition of the Euganea Film Festival.

Premiazioni dei film vincitori della XXIV edizione di Euganea Film Festival.

Cerimonia di premiazione EFF 2025

Villa Pisani is located in the historic center of Monselice next to the "Bisatto", a canal connecting Padua and Montagnana, once navigable. The edifice was built in the XVI century for Francesco Pisani di Zuanne (1514-1567), a noble patrician of Venice, who used it as a country house, a dwelling to stop by on the occasion of his frequent travels from and to Montagnana, where the wealthy family resided.
Villa Pisani, Riviera G. B. Belzoni 22, Monselice PD.&nbsp;

Villa Pisani

EFF 2025 Awards Ceremony 

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Paolo Schiamazzi is an artist known for his ability to craft intimate and disorienting soundscapes. In his three albums _Suppellettili_ (2018), _Guasto totale comunicazione_ (2021), and _Aiutante magico_ (2022)  he blends linguistic sensitivity, subtle irony, and oblique melodies through a deeply handcrafted approach. His music embraces minimalism and spontaneity, favoring refined yet unpretentious solutions that challenge conventional vocal structures. The listener is invited into a unique auditory experience, where poetry and experimentation coexist, striking a balance between accessibility and innovation.

Paolo Schiamazzi è un artista noto per la capacità di costruire paesaggi sonori intimi e spiazzanti. Nei suoi tre album-  _Suppellettili_(2018), _Guasto totale comunicazione_ (2021) e _Aiutante magico_ (2022) – fonde attenzione linguistica, ironia sottile e melodie oblique attraverso un lavoro artigianale profondo. La sua musica abbraccia il minimalismo e la spontaneità, prediligendo soluzioni raffinate ma senza pretese che sfidano le strutture canore convenzionali. L’ascoltatore è invitato a un’esperienza uditiva unica, dove poesia e sperimentazione convivono, mantenendo un equilibrio tra accessibilità e innovazione.



singer-songwriter / experimental pop

Paolo Schiamazzi

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The history of Villa Rodella dates back to the late 16th century: founded by the Venetian Pasqualigo family and later sold to the Pasinettis, it was eventually acquired in the late 19th century by the Rodella family, originally from Asiago.

Its more recent history is linked to politics and legal proceedings; the property has stood abandoned since 2015, and attempts to sell it at auction have never succeeded.

In 2025, the State Property Agency entrusted its management to the Fondazione Essenziale—established in Rovigo at the initiative of Zico—with the aim of returning the villa to the community.

Villa Rodella comprises the main residence and a large *barchessa* (traditional porticoed outbuilding); the complex spans two floors plus a cellar level, covering a total area of ​​nearly two thousand square meters and including a family chapel. It is surrounded by an expansive 1.3-hectare park.

La storia di Villa Rodella risale alla fine del 1500: fondata dalla famiglia veneziana dei Pasqualigo e poi ceduta ai Pasinetti, fu infine acquisita a fine Ottocento dai Rodella, originari di Asiago.

Le vicende più recenti si legano alla politica e alla cronaca giudiziaria: dal 2015 è rimasta abbandonata e i tentativi di metterla all’asta non sono mai andati a frutto.

Nel 2025 il Demanio ne ha affidato la gestione alla Fondazione Essenziale, nata a Rovigo su impulso di Zico, con l’intento di restituirla alla comunità.

Villa Rodella è composta dalla residenza padronale e da una grande barchessa, con un complesso che si sviluppa su due piani e su vani cantinati per una superficie di quasi duemila metri quadrati, che comprende anche una cappella di famiglia. E’ circondata da un vasto parco di 1,3 ettari.

Villa Rodella

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A 1930 manifesto. A contemporary musician. A live encounter brought to life.

The 25th edition of the Euganea Film Festival opens with **Krano**—winner of the 2025 David di Donatello for Best Original Song (*Ti*, from the film *Le città di pianura*)—who will compose and perform a live score for *People on Sunday* (*Menschen am Sonntag*), a silent film masterpiece directed by Robert Siodmak and Edgar G. Ulmer.

Set in Weimar-era Berlin, the film depicts a day of leisure for two men and two women spending a Sunday out of town. Featuring non-professional actors and experimenting with the conventions of hybrid cinema, *People on Sunday* captures the everyday life of the era with extraordinary freshness, becoming a work that has influenced generations of filmmakers.

**🎟️ Buy your ticket on [Evients](https://www.evients.com/events/uomini-di-domenica-sonorizzazione-dal-vivo-a-cura-di-krano/cb547cbad3754f46adef399d648ad9e7)!**

Robert Siodmak (1900–1973) was a German director. Having emigrated to the United States in the 1930s, he is best remembered for the thrillers and film noir movies he made in Hollywood during the 1940s.

Edgar G. Ulmer (1904–1972) was an Austrian-born American director. He directed films that are now considered cult classics, such as *The Black Cat* (1934) and *Detour* (1945).

Krano is a singer-songwriter and composer. In 2026, he was awarded the David di Donatello for Best Original Song for the track "Ti," featured in the film *Le città di pianura* by Francesco Sossai, for which he also composed the original score.

Un manifesto del 1930. Un musicista contemporaneo. Un incontro che prende vita dal vivo.

La 25ª edizione di Euganea Film Festival si apre con **Krano**, vincitore del David di Donatello 2025 per la Miglior Canzone Originale (per il brano _Ti_ de _Le città di pianura_), che firmerà e interpreterà dal vivo la colonna sonora di _Uomini di domenica_ (Menschen am Sonntag), capolavoro del cinema muto diretto da Robert Siodmak ed Edgar G. Ulmer.

Ambientato nella Berlino della Repubblica di Weimar, il film racconta una giornata di svago di due uomini e due donne che trascorrono una domenica fuori porta. Interpretato da attori non professionisti e sperimentando i codici del cinema ibrido, _Uomini di domenica_ restituisce con straordinaria freschezza la vita quotidiana dell’epoca, diventando un’opera capace di influenzare generazioni di cineasti.

**🎟️ Acquista il biglietto su [Evients](https://www.evients.com/events/uomini-di-domenica-sonorizzazione-dal-vivo-a-cura-di-krano/cb547cbad3754f46adef399d648ad9e7)!**

Robert Siodmak (1900–1973) è stato un regista tedesco. Emigrato negli Stati Uniti negli anni Trenta, è ricordato soprattutto per i thriller e per la serie di film noir realizzati a Hollywood negli anni Quaranta.

Edgar G. Ulmer (1904–1972) è stato un regista austriaco naturalizzato statunitense. Ha diretto opere oggi considerate dei cult, come _The Black Cat_ (1934) e _Detour_ (1945).

Krano è cantautore e compositore. Nel 2026 è premiato con il David di Donatello per la migliore canzone originale per il brano _Ti_ de _Le città di pianura_ di Francesco Sossai, di cui ha curato le musiche originali.

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**Applications are open for the 4th edition of Nord/Est/Doc/Camp, the documentary lab for projects produced in North-Eastern Italy.**

The three partner festivals — Bolzano Film Festival Bozen, Euganea Film Festival and Pordenone Docs Fest — with the support of IDM Film Commission Südtirol, Trentino Film Commission, Veneto Film Commission, Friuli Venezia Giulia Film Commission, and in collaboration with Fondo Audiovisivo FVG, launch the 4th edition of Nord/Est/Doc/Camp, a consultancy and tutoring lab aimed at **four medium-length and feature-length documentaries produced or co-produced in North-Eastern Italy**. After three editions, the lab has established itself as a unique opportunity and key meeting point for producers and authors from the Triveneto area.

Applications are now open, with a **deadline for project submission on 10 February 2026.**
The full call and application form are available at nordestdoccamp.com/bando-nord-est-doc-camp-2025.

Nord/Est/Doc/Camp offers a step-by-step programme of feedback, networking and training across the partner festivals, providing directors and producers — in an informal setting — access to the expertise of selected professionals through a series of meetings and workshops designed to bring out the full potential of works in progress: from editing to post-production, from festivals to distribution, with the aim of strengthening the films’ profiles and dramaturgy and expanding their circulation and distribution prospects.

The project is open to documentary and hybrid (non-fiction) films in the editing phase, produced or co-produced by companies based in Trentino-Alto Adige, Veneto and Friuli-Venezia Giulia, with a planned final running time of over **45 minutes**.

The first three editions involved 12 projects, including in 2023 Lisca bianca – Nata libera by Giuseppe Galante and Giorgia Sciabbica (produced by Ginko Film) and The Other Side of the Pipe by Marko Kumer (produced by Incipit Film), both premiered at last year’s Visioni dal Mondo festival in Milan, and Vista mare by Julia Gutweniger and Florian Kofler (produced by Albolina Film), presented at Locarno’s Critics’ Week and at numerous international festivals, winner of the Best Italian Documentary Award at Festival dei Popoli and distributed by Trent Film. Among the 2024 projects, My Boyfriend El Fascista by Matthias Lintner won the First Steps Award 2025 for Best Documentary in Berlin.

For information about Nord/Est/Doc/Camp and applications for the 2026 edition:
nordestdoccamp@gmail.com

**Aperte le iscrizioni per la 4a edizione di Nord/Est/Doc/Camp, il laboratorio per documentari prodotti in Triveneto.**


I tre festival partner Bolzano Film Festival Bozen, Euganea Film Festival e Pordenone Docs Fest, con il sostegno di IDM Film Commission Südtirol, Trentino Film Commission, Veneto Film Commission, Friuli Venezia Giulia Film Commission, e la collaborazione del Fondo Audiovisivo FVG, lanciano la 4a edizione di Nord/Est/Doc/Camp, il laboratorio di consulenza e tutoring destinato a **quattro documentari medio e lungometraggi prodotti o co-prodotti nel Nord-Est**, che dopo tre edizioni si è affermato come appuntamento e opportunità unici per produttori e autori del Triveneto.

Le iscrizioni sono aperte con **scadenza per l’invio dei progetti il 10 febbraio 2026.**
Bando completo e modulo di iscrizione sono sul sito nordestdoccamp.com/bando-nord-est-doc-camp-2025.

Nord/Est/Doc/Camp propone un percorso di feedback, networking e formazione a tappe, attraverso i festival partner, per mettere a disposizione di registi e produttori in un contesto informale la competenza di esperti selezionati, in una serie di incontri e workshop mirati a esprimere il massimo potenziale dai film in lavorazione: dal montaggio alla post-produzione, dai festival alla distribuzione, con l’obiettivo di consolidare il profilo e la drammaturgia delle opere e ampliarne le prospettive di diffusione e distribuzione.

Il progetto si rivolge a film documentari e ibridi (non di finzione) in fase di montaggio, prodotti o coprodotti da società con sede in Trentino-Alto Adige, Veneto e Friuli-Venezia Giulia, di durata finale prevista superiore ai **45 minuti**.

Le prime tre edizioni hanno visto la partecipazione di 12 progetti, tra cui nel 2023 Lisca bianca - Nata libera di Giuseppe Galante e Giorgia Sciabbica (produzione Ginko Film) e The Other Side of the Pipe di Marko Kumer (produzione Incipit Film), entrambi in anteprima allo scorso festival Visioni dal Mondo a Milano, e Vista mare di Julia Gutweniger e Florian Kofler (produzione Albolina Film), presentato alla Settimana della Critica di Locarno e in numerosi altri festival internazionali, vincitore del premio come Miglior Documentario Italiano al Festival dei Popoli, distribuito da Trent Film; tra i progetti del 2024, My Boyfriend El Fascista di Matthias Lintner ha vinto il First Steps Award 2025 come Miglior Documentario a Berlino.

Per informazioni su Nord/Est/Doc/Camp e sull’iscrizione all’edizione 2026:
nordestdoccamp@gmail.com

Aperte le iscrizioni per la nuova edizione di Nord/Est/Doc/Camp!

Applications are open for the new edition of Nord/Est/Doc/Camp!

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INTERNATIONAL FEATURE-FILM COMPETITION
Jury: Alessandra Celesia, Giovanni Cioni, Pauline David
**Best Feature-Film**, including 1000€ cash prize
NOCTURNES
by Anirban Dutta, Anupama Srinivasan (2024, India, US)
NOCTURNES begins as a scientific documentary and takes on the features of fantastic cinema. By following an Indian entomologist, a specialist in moths, in her research in the lush forests at the foothills of the Himalayas, the filmmakers open the doors to a fascinating world and invite us to reconsider the dizzying multiplicity of life.
**Jury Prize EX-EQUO**
CANONE EFFIMERO
by Gianluca De Serio, Massimiliano De Serio (2025, Italy)
CANONE EFFIMERO is a sensitive journey into the musical traditions of different Italian regions. It begins like a cinematic poem, where the sounds of music meet the ancestral tones of dialects, delving deep into the soul of rural communities. And into the depths of our own. We dive into something essential, almost lost, and therefore even more precious. Then the film swells like a river that changes its course and accepts to become the ethnographic work it is meant to be. It captures—again and again—the fragments of this heritage that are more important than the cinematic form itself. They must absolutely be placed upon this Noah’s Ark in order to be saved.
JOURNEY INTO GAZA
by Piero Usberti (2024, France, Italy)
VOYAGE A GAZA, filmed in 2018, begins as the logbook of a young traveler confronted with the discovery of this open-air prison. Very soon, however, director Piero Usberti lets the documentary slip away from him, carried instead by his encounters with a group of young adults who must navigate the reality of their territory. It is 2018, and despite the prevailing sense of confinement, the moment is one of hope and possibilities.

**INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION**
Jury: Marjolaine Parot, Chiara Zuccari, Eva Zurbriggen
**Best Short Film**, including 500€ cash prize
FREE THE CHICKENS
by Matúš Vizár (2024, Czech Republic, Slovakia)
For being at once controversial and irreverent, plural and political, entertaining and engaging for every kind of audience thanks to its different layers of meaning and accessibility. Its multiple perspectives address contemporary issues that are closely connected to our reality and to the ethical questions that each of us is called to reflect on today, broadening the discussion through new and urgent questions to which, in the future, we will probably need to find answers.
**Jury Prize**
THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING
by Theo Panagopoulos (2024, UK)
For its universality across space and time, its cinematic lyricism capable of offering a different perspective on the Palestinian territories – an invitation to grasp their beauty and original spirit in years marked by narratives of war, destruction, and suffering. Through the use of archival material and the ability to rework it and give it new meaning, it overturns the Western colonialist gaze and restores rightful space and identity to this land and to the people who inhabit it, placing them back at the center of discourse and vision, and making them protagonists once again.

**SPECIAL PRIZES**
**ZaLab Award** including online distribution on the zalabview.org platform
VALENTINA E I MUOSTRI
by Francesca Scalisi (2024, Switzerland, Italy)
By weaving with sensitivity and rigor the personal story of a young woman with the fragile and contradictory landscape of Sicily, through a gaze that is both poetic and political, the film offers an authentic portrait of individual emancipation and collective resistance. It transforms a local context into a universal reflection on how health and the environment are too often sacrificed to the mere logic of profit.
The Zalab Prize for Best Documentary – which includes streaming on Zalab View, the platform dedicated to the best of documentary cinema – is awarded to Valentina e i MUOStri by Francesca Scalisi.
**Audience Award**
JOURNEY INTO GAZA
by Piero Usberti (2024, France, Italy)
**Kids&Teens’ Award**
CAPYBARAS
by Alfredo Soderguit (2024, France, Uruguay, Chile)
Cinemambulante Award, awarded by a jury of students from Festival partner schools
IN OUR HANDS
by Camillo Isaia Sancisi (2024, Italy, UK)
**Parco Colli Euganei Award**
SABRINA GIANNINI
For her extraordinary ability to intertwine rigorous journalism with clear and accessible communication, offering a significant contribution to critical reflection on consumption and to the spread of broader environmental awareness. Through careful and impactful investigations, she has shed light on crucial issues such as sustainability, climate change, animal rights, and the food system, encouraging audiences to question themselves and to adopt more responsible behaviors. Her tireless, authentic commitment, concretely oriented toward the protection of the planet, embodies the values of preservation, education, and connection with the entire living world—animal and plant alike—that the Parco Colli Euganei Award seeks to celebrate.


**CONCORSO INTERNAZIONALE LUNGOMETRAGGI**

**Miglior Film**, con un premio in denaro di 1000€
NOCTURNES di Anirban Dutta, Anupama Srinivasan (2024, India, Stati Uniti)
_Nocturnes_ parte come un documentario scientifico e assume i tratti di un cinema fantastico. Seguendo un’entomologa indiana, specialista delle farfalle notturne, nelle sue ricerche nelle foreste lussureggianti ai piedi dell’Himalaya, i cineasti ci aprono le porte di un mondo affascinante e ci invitano a ripensare alla vertiginosa molteplicità del vivente.

**Premio della Giuria EX-EQUO**
CANONE EFFIMERO di  Gianluca De Serio, Massimiliano De Serio (2025, Italia)
_Canone effimero_ è un viaggio sensibile alla scoperta delle tradizioni musicali di diverse regioni italiane. Inizia come una poesia cinematografica, dove le sonorità della musica incontrano quelle ancestrali dei dialetti, per scavare nel profondo dell’anima delle comunità rurali. E nel profondo della nostra. Ci si immerge in qualcosa di essenziale, quasi perduto, e proprio per questo ancora più prezioso. Poi il film cresce come un fiume che prende un altro corso e accetta di diventare l’opera etnografica che deve essere. Cattura – ancora e ancora – i frammenti di quel patrimonio che sono più importanti della forma cinematografica. È necessario farli salire su quest’arca di Noè per salvarli.

JOURNEY INTO GAZA di Piero Usberti (2024, Francia, Italia)
_Voyage à Gaza_, girato nel 2018, inizia come il diario di bordo di un giovane viaggiatore alle prese con la scoperta di questa prigione a cielo aperto. Ben presto, però, il regista Piero
Usberti lascia che il documentario gli sfugga di mano, portato ormai dagli incontri con un gruppo di giovani adulti che devono fare i conti con la realtà del loro territorio. Siamo nel 2018 e, nonostante il senso di prigionia, il tempo è quello della speranza e delle possibilità.

**CONCORSO INTERNAZIONALE CORTOMETRAGGI**

**Miglior Film**, con un premio in denaro di 500€ 
FREE THE CHICKENS di Matúš Vizár (2024, Repubblica Ceca, Slovacchia)
Per il suo essere al contempo controverso e irriverente, plurale e politico, divertente e accattivante per ogni tipo di pubblico grazie ai diversi livelli di comprensione e fruibilità che offre. I suoi molteplici punti di vista trattano tematiche contemporanee strettamente connesse alla nostra realtà e alle istanze etiche sulle quali ognuno di noi si trova oggigiorno a riflettere, ampliando la discussione attraverso nuove e urgenti domande a cui, in futuro, probabilmente, dovremo trovare delle risposte.

**Premio della Giuria** 
THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING di Theo Panagopoulos (2024, Regno Unito)
Per la sua universalità nello spazio e nel tempo, il suo lirismo cinematografico capace di offrire una prospettiva diversa sui territori palestinesi, un invito a coglierne la bellezza e il loro spirito originario, in anni segnati da narrazioni di guerra, distruzione e sofferenza. Attraverso l’uso dell’archivio e la capacità di rielaborarlo e dargli un nuovo significato, ribalta lo sguardo colonialista occidentale e restituisce il legittimo spazio e identità a questo Paese e alle persone che lo abitano, rimettendoli al centro del discorso e della visione, rendendoli nuovamente protagonisti.

**PREMI SPECIALI**

**Premio ZaLab View** include la distribuzione online sulla piattaforma zalabview.org.
VALENTINA E I MUOSTRI di Francesca Scalisi (2024, Svizzera, Italia)
Intrecciando con sensibilità e rigore la vicenda personale di una giovane donna al paesaggio fragile e contraddittorio della Sicilia attraverso uno sguardo poetico e al tempo stesso politico, l’opera restituisce un ritratto autentico di emancipazione individuale e resistenza collettiva, trasformando un contesto locale in un'occasione di riflessione universale su come troppo spesso salute e territorio sono sacrificati alla mera logica del profitto.
Il premio Zalab per il miglior documentario – che prevede la messa in onda tramite piattaforma streaming dedicata al meglio del cinema del reale Zalab View – è assegnato a Valentina e i MUOStri di Francesca Scalisi.

**Premio del Pubblico**
JOURNEY INTO GAZA di Piero Usberti (2024, Francia, Italia)

**Premio Kids&Teens**
CAPYBARAS di Alfredo Soderguit (2024, Francia, Uruguay, Cile)

**Premio Cinemambulante,** assegnato da una giuria di studenti delle scuole partner del Festival
IN OUR HANDS  di Camillo Isaia Sancisi (2024, Italia, Regno Unito)

**Premio Parco Colli Euganei**
SABRINA GIANNINI
Per la sua straordinaria capacità di intrecciare un giornalismo rigoroso con una comunicazione chiara e accessibile, offrendo un contributo significativo alla riflessione critica sui consumi e alla diffusione di una più ampia coscienza ambientale. Attraverso inchieste attente e d’impatto, ha saputo raccontare temi cruciali come sostenibilità, cambiamenti climatici, diritti animali e sistema alimentare, stimolando il pubblico a interrogarsi e ad assumere comportamenti più responsabili. Il suo impegno instancabile, autentico e concretamente orientato alla tutela del pianeta incarna i valori di protezione, educazione e connessione con l’intero mondo vivente, animale e vegetale, che il Premio Parco Colli Euganei intende celebrare.


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